Óscar González es un trotamundos zamorano que se ha buscado el pan fuera de casa. Actor, empezó sus estudios de arte dramático en Barcelona. Poco después se trasladó a Madrid donde realizó la mayor parte de su formación,en este mismo periodo empezaron sus primeros trabajos a nivel profesional, con aparición en diferentes anuncios, antes de que llegaran las series, los metrajes y el teatro.
P- Todo actor sueña con acabar en el teatro, ¿qué tiene de especial?
R - El directo,sin duda. Una vez que entras en escena ya no hay vuelta atrás,ya has entrado en la plaza y el toro está a punto de salir. Aunque el texto, las marcas, las luces y el sonido si lo hay, sea lo mismo, cada función es diferente al igual que el público que también varía, las energías cambian de tal manera que hacen que nada se repita exactamente igual, esto te hace estar más despierto y vivo que nunca. A veces puede parecer como asomarse a un precipicio y si encima gusta asomarse ya ni te cuento. El aplauso como recompensa también forma parte de ese instante y también es diferente cada noche.
P - ¿Que se sienta al actuar en casa?
R - Esta es una carrera en la que uno se va planteando pequeños objetivos o grandes en algunos casos, objetivos que vienen dados de sueños, cuando te metes en este embrollo, ser actor, siempre sueñas con hacer grandes papeles, participar en grandes montajes, protagonizar buenas peliculas, etc en esto también se debe incluir lugares donde rodar, donde actuar, por cuanta gente vas a ser visto, a que festivales vas a acudir y si te verá tu familia y/o tus amigos. Añadir a todo esto actuar en el teatro de tu ciudad es un auténtico subidón, estar y actuar en Zamora es emocionante.
P - ¿En que actores te fijas y quienes son tus preferidos?
R - Mira, a mi siempre me gusta diferenciar entre los actores españoles y el resto, aunque no tendría porque hacerlo pero lo que si es cierto es que son industrias diferentes. El resto pueden ser americanos, ingleses o franceses, aunque también hay alguno de otra nacionalidad por ahí que lo borda. Si tuviera que poner nombres de aquí me quedaría con Manuel Morón, Eduard Fernandez o Javier Bardem, y de los foráneos la lista es interminable, depende tanto del trabajo más reciente que si empiezas a enumerar alguno siempre se te olvida pero vamos, los que no se olvidan pasan por Joaquin Phoenix, Liam Neeson, Clive Owen, Tom Hanks o Pacino y De Niro, como no. Si que es verdad que también habría que fijarse en Meryl Streep aunque sea mujer.
P - ¿Como están afectando los recortes al mundo de la cultura?
R - Evidentemente están influyendo sobre manera en todas las nuevas producciones, si ya cuesta de por si obtener una subvención para sacar adelante cualquier idea, ahora más. Nos están dando por todos lados, nos olvidamos de la necesidad de emocionar, no todo en el mundo se mueve a través de la economía y los mercados, de los números y de las finanzas. El mundo necesita emocionarse y darse un respiro. El entretenimiento convertido en arte, es una herramienta para ello, es más, creo que es una necesidad vital. Es el amor lo que mueve el mundo no los bancos, lo que pasa es que todo está estructurado de manera que nos lleva a pensar eso. Evidentemente todo es necesario, lo suyo es hacerlo compatible, no se puede pensar en que a lo que nosotros nos dedicamos sea algo prescindible y por lo tanto relegado a no ser ayudado.
P - ¿Que consejo le darías a algún joven que quiera estudiar interpretación?
R - Si lo llevan dentro tienen que probarlo, pero sin dejar de estudiar otras carreras, es importantísimo tener las espaldas cubiertas, esta profesión es durísima, te puedes tirar años hasta tener tu oportunidad, aún así no cejar en el empeño pero siempre desde la seguridad que te da tener otra profesión, o bien una carrera o bien un negocio o alguna alternativa que genere ingresos incluso dentro del mismo medio por que sino prepárense a pasar calamidades.
