Hoy jueves 18 de mayo se celebra en todo el mundo el Día Internacional de los Museos. Los AMIGOS DE BALTASAR LOBO se han reunido en la Casa de los Gigantes y jardines del Castillo, donde han inmortalizado el momento y en el que durante el recorrido programado se han leído textos originales de Baltasar Lobo por parte de diversos amigos de la asociación creada en favor de difusión de la obra del artista zamorano.
La asociación sigue reivindicando un verdadero museo para albergar la obra de Baltasar Lobo, un Centro de Arte que albergue y dé vida al legado del escultor, además de articular otras expresiones de arte contemporáneo. La celebración del día de los Museos ha servido de reivindicación en este espacio, ya que contiene una pequeña parte de su obra; el resto está oculto a los ojos de todos los ciudadanos, depositado en un almacén del Museo de Zamora desde 1999.
Galería de imágenes de la visita
Fotos: Fco Colmenero
Estos son los textos leídos en la visita a la que han asistido cerca de 40 amigos de Baltasar Lobo:
BALTASAR LOBO: el hombre
Maria Bolaños en El Silencio del escultor, Baltasar Lobo 1910-1993, lo describe así: "Era fiel por naturaleza, porque tenía un fondo insobornable que lo abarcaba todo, las menudencias y lo decisivo, lo público y lo íntimo. Vivió siempre en la misma casa - pues a pesar del desahogo económico, no se mudó nunca de su modesta habitación de la calle Volontaires - llevó siempre la misma gabardina, quiso siempre a la misma mujer, conservó siempre a los mismos amigos y, en el fondo, siempre esculpió el mismo desnudo".
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Ana VÁZQUEZ PARGA dice de B.Lobo:
"Conocí a Baltasar Lobo en París, a principios de los años 60 y traté a Mercedes y Balta durante toda mi estancia en la ciudad, es decir durante 10 ó 12 años. Siempre me deslumbró esta pareja inteligente, inquieta, de una austeridad y sencillez casi monacal. La mirada de Baltasar, como un relámpago de inteligencia y bondad, siempre dispuesto a la sonrisa, se volvía implacable cuando se trataba de la injusticia; siempre tierna y acogedora cuando se trataba de la amistad. Era hombre de pocas palabras, no le hacía falta hablar, lo decía todo con su actitud".
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Rebeldía: Cuando inicia sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, becado por la Diputación Provincial de Zamora, se le hace insoportable la enseñanza y huye de allí: ..."fue una catástrofe; al cabo de tres meses aquello me parecía un cementerio; estudiábamos geometría, perspectiva, historia del arte; los profesores disertaban sobre cosas absurdas durante horas y horas. Nos obligaban a ser como estudiantes ¡a nosotros, que conocíamos el trabajo vivo del taller! No sabía qué conversación tener con los compañeros. ¿De qué iba a hablar? ¿De la perspectiva? ¿Del barroco? Nos daban sesiones interminables sobre el barroco... Una tragedia. Yo quería ser escultor, no estudiante"
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La guerra civil le golpea duramente, muere su padre durante un bombardeo y no puede asistir a su entierro, "fue el recuerdo más triste de mi vida". Ya en Paris: "No podía dormir. Era un delirio continuo. Todo lo que había vivido me obsesionaba, me perseguía. Era espantoso. Todo lo que había visto, todo lo que había sufrido, todo lo que yo había hecho"... "las imágenes de los perros comiendo cadáveres, del gato llevando entre las garras la mano de un soldado despedazado por una bomba"...
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Sus silencios: Como indica María Bolaños, su vida fue marcadamente silenciosa y Lobo lo reconoce:" no hay que escuchar a los escultores; no estamos acostumbrados a hablar" ..."no sé cual es mi carácter"... "no me conozco muy bien a mí mismo"..."no sé nada de filosofía", "mis gustos dependen de los días". Sus silencios con Laurens, su mutismo con Picasso y, de nuevo, cuando vuelve a Cerecinos de Campos, su pueblo: "Estuve allí cuatro horas. No podía Hablar. Eran demasiados recuerdos. No podía soportarlo"
BALTASAR LOBO: el artista
En el Taller de Miguel Núñez, se despierta su vocación y sabe que quiere ser escultor: ..." encontré allí una nueva vida, un trabajo de verdad. Cogías al compañero y le hacías posar. Amaba verdaderamente trabajar allí. Me habitué enseguida a la vida del taller y me gustaba".
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En los años 20, en sus trabajos de imaginería su voluntad realista no deja lugar a dudas: ..."espero que los personajes adquieran vida suficiente para que se oigan sus lamentos y se adivine por sus ademanes toda la intensidad de la tragedia que quiero representar".
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Después de abandonar los estudios de la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), descubre el Museo Arqueológico, que se convierte en uno de sus refugios más apetecidos y queda fascinado por la escultura ibérica: ..." ante aquellas piezas y bronces sentí una gran emoción, una presencia incomparablemente superior a las obras maestras que había admirado en el Museo de Valladolid".
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En Paris entra en el círculo de artistas alrededor de Picasso y conoce a Henri Laurens, 25 años mayor que él, que se convierte en su protector y maestro. Baltasar nos da testimonio de la primera conversación con él: "Yo no hablaba una palabra de francés y Laurens me intimidaba; no tanto como Picasso pero también. Me dijo que fuese a verle a su taller; y fui. Resultó una visita completamente silenciosa, terrible. Ninguno de los dos hablaba; no podíamos. Pero me pidió que le llevase algo mío". Entablan una amistad intensa: ..."nos veíamos a diario, comíamos en su casa; luego me regalaba piezas de mármol que yo tallaba en su jardín". ]En 1946, Lobo se suma al homenaje a Laurens y da testimonio de su escultura, destacando: "la pasión que [Laurens] pone en sus obras y que nos las hace tan simples, tan claras, que nos dan la feliz impresión de que nosotros podríamos hacer lo mismo".
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Maternidades: "Muy pronto me sentí obsesionado por el tema de la madre y el hijo. Es un asunto universal, del origen de los tiempos [...] Descubrí que podía convertir cualquier grabado, cualquier borrón, en madre e hijo. Lo veía constantemente por doquier..."
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En los años 50, inicia una evolución desde la figuración, como el mismo declara: ..."se hace abstracción que se simplifica, que se sintetiza. Y por simplificar esa realidad entiendo concentrar la emoción con el fin de sentirla y comunicarla más directamente".
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En una ocasión, preguntado sobre su arte, Lobo contestó sin vacilación que creía que la escultura debía... "contener algo más que un sentido puramente plástico, formal" y que las "obras importantes realizadas en distintas épocas y países" correspondían "a una creencia que salta y supera al hombre". A continuación añadía de manera un tanto contradictoria pero muy gráfica: "Mi trabajo actual es, como siempre, figurativo; es decir abstracto. Parte forzosamente de una figuración. Se hace abstracción que se simplifica, se sintetiza. Y por simplificar esa realidad entiendo, concentrar la emoción con el fin de sentirla y comunicarla más directamente. Claro que todo ello requiere una larga elaboración, un trabajo continuo y apasionado. No siento la no figuración. Ante una de esas obras – de tanta rebusca intelectual – solo me siento espectador".
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Se subleva y reacciona vehementemente ante las opiniones y posturas de otros artistas: "El artista no es una geisha", "el escultor no puede comportarse como una bailarina... no se puede bromear con el trabajo", "el arte es la última oportunidad de dar forma a lo sagrado"
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Como afronta Lobo la rebeldía del mármol: "él quiere una cosa, y yo otra, este suicidio del mármol que se destruye bajo el cincel partiéndose imprevistamente, como si rehusase colaborar cuando sabe que va a pasar a otra vida nueva, no siempre se salda a favor del escultor que, a su pesar, ve con frecuencia que ha ganado él.
"Siempre he soñado con una escultura de mármol que sea como un 'vuelo', que se eleve sobre el suelo para brillar en medio de la luz, que nos haga olvidar la 'pesadez' y la penalidad de la tierra"
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Límites del artista: "Pienso que vivimos en un mundo inacabado; por eso no se pueden hacer sinceramente más que esculturas fragmentarias" ...
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Afinidad con lo sagrado: "Creo en algo que no se puede abarcar"... "Tengo un sentido, no diré religioso, pero sí sagrado de la escultura"
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Principio escultórico: "el movimiento no ha de alterar nunca la impresión de calma que ha de dar una escultura"..."pues las estatuas no son tanto la representación de un movimiento como una composición de formas. La armonía, las leyes plásticas que las rigen, el sistema de volúmenes que se engendran unos a otros, el hecho de que los vacíos cuenten tanto como los llenos, eso es lo que les confiere estabilidad"
