Con horario adelantado a las 19.30 horas debido al toque de queda, la banda de música zamorana Maestro Nacor Blanco ha presentado su tradicional concierto de Santa Cecilia, con un repertorio renovado en un ameno concierto para todos los públicos.
La banda hizo las delicias de un público entregado que siempre espera del repertorio el Pasodoble que se interpreta cada tarde durante el paseíllo en la plaza de toros de Sevilla. Esta pieza fue estrenada, con motivo de la Feria de San Miguel, el 29 de Septiembre de 1979.
El autor de la música es Daniel Vela Roy, un militar de la "Banda del Regimiento Soria 9" y pianista del "Teatro de San Fernando". Pero, según cuenta Antonio Burgos, este pasodoble también tiene una letra que compuso el periodista y crítico taurino Juan Manuel Borbujo de la Hera.
Peer Gynt (Suite Nº 1) – E. Grieg Arr. Daniel Martín
Peer Gynt es un pícaro descarado, cuya máxima aspiración es ser rico y poderoso, pero que también tiene inquietudes artísticas; sin embargo, sus vecinos se quejan constantemente de su mal comportamiento, para disgusto de su madre, Ase.
Comienza con una evocación del amanecer, en palabras del autor: "imagino al sol rompiendo entre las nubes al primer forte", en la que la melodía se expone mediante un solo de flauta, después por el oboe, iniciándose un diálogo entre ambos, y después por la madera, con un crescendo, desarrollándolo por completo.
El tema vuelve a continuación en la trompa, antes del lento desvanecimiento de las notas en el aire, serenamente. La mañana es una de las melodías descriptivas más conocidas, en la que rápidamente se identifica su significado extramusical.
En la segunda pieza, La muerte de Ase, describe el pesar de Peer ante la muerte de su madre, cuya desgarradora sencillez expresa la emoción del momento, una queja desolada del protagonista.
La Danza de Anitra, el tercer movimiento, es una danza oriental, con acompañamiento de triángulo, que nos sitúa en África, cuando Peer es tomado como profeta y la bella Anitra interpreta una danza para seducirle.
Para cerrar esta primera suite, la también célebre En la gruta del rey de la montaña, nos narra desde el acorde inicial con un tempo lento de los instrumentos graves que simulan los pasos lentos y cuidadosos de Peer, la bajada de nuestro aventurero a la misteriosa gruta, húmeda y oscura, donde se encuentra el rey de la montaña; la melodía se va repitiendo durante toda la pieza.
Una vez Peer encuentra su amada, intenta huir a toda prisa sin ser descubierto, pero tras ser descubierto por los troles guardianes de la cueva, empieza la persecución, que hace que la música se precipite: el tempo se acelera, aumenta la intensidad y el número de instrumentos, en un crescendo dinámico hasta alcanzar su clímax. La pieza concluye con el regreso a la tónica, y termina con un acorde de que simboliza la exitosa fuga de Peer Gynt.
Jericho - Bert Appermont
"Jericho" es la traducción musical de la conocida historia del libro de Josué sobre la captura de la ciudad de Jericó por los israelitas. La parte 1 describe el viaje a través del desierto cruel a Canaán, la tierra prometida. Un llanto emocional para el anhelo de una casa, para el final de una existencia itinerante.
La toma de Jericó es el tema de la parte 2. La ciudad no puede ser capturada inmediatamente y no fue hasta el séptimo día, cuando los sacerdotes tocaron las trompetas y el pueblo lloró tan fuerte que los muros de Jericó se derrumbaron.
Los judíos asaltaron la ciudad y expulsaron a los habitantes. La música revela claramente el ejército marchando y se puede sentir las paredes cayendo con un ruido terrible. Una melodía majestuosa y magnífica posteriormente evoca las emociones que surgieron triunfantes como la ciudad fortificada cayó (Parte 3).
A raíz de una interpretación personal y romántica, la escena termina finalmente en una fiesta judía típica (Parte 4) por el que el virtuosismo de melodías interpretadas por instrumentos de viento y los ritmos apasionados referirse a la música judía tradicional.
Todos los temas se repiten en esta última parte en diversas formas, a menudo simultáneas y en duelo de contrapunto. La pieza termina con fragmentos del tema principal de la Parte 1, la paz y el retorno tranquilo por fin.
PILATUS: Montaña de dragones - Steven Reineke
Este poema sinfónico para banda se desarrolla en la ciudad de Lucerna, Suiza, donde se encuentra la montaña Pilatus. Ya en la Edad Media se creía que el Monte Pilatus estaba habitado por dragones con poderes curativos.
Así, fueron documentándose hechos extraordinarios que corroboraban ese hecho, como aquel granjero que, en 1421, vio como un gran dragón se posó tan cerca suyo que se desmayó de la impresión. Al volver en sí, tenía un pequeño grumo de sangre coagulada en el lugar del golpe, y junto a él, una piedra de dragón, cuyas propiedades curativas se certificaron oficialmente en 1509.
La historia se inicia con una noche envuelta en la oscuridad y en el misterio, entre las nubes grises; al amanecer, un grupo de aventureros valientes sube a la montaña en busca de los dragones para acabar con ellos.
Después de un arduo camino lleno de impresionantes y bellos paisajes terrenales, los aventureros finalmente encuentran la guarida del dragón. Al sentir su presencia el poderoso dragón se despierta y lucha contra los invasores de sus dominios.
Todos los aventureros menos uno son heridos de muerte, el aventurero al verse solo pide misericordia y perdón. El dragón demostrando su compasión, saca de sus propias heridas una piedra mágica llamada draconítico para curar y salvar a los intrusos. De esta manera, el dragón demuestra su solidaridad y tolerancia a los humanos, logrando una excelente convivencia en paz.
La la land - Justin Hurwitz. Arr Michael Brown
La La Land (Ciudad de las estrellas) es la banda sonora de este musical que narra la historia de dos jóvenes soñadores que luchan por perseguir sus sueños en la ciudad de los Ángeles. Si todavía no han visto la película, ya pueden abrir boca con su música.
Y su último tema con el que cerraron el concierto...el Resistiré un clásico ya de la pandemia que cantaron y aplaudieron los asistentes que llenaron el aforo permitido en esta noche de viernes sin cañas pero con la mejor música de la ciudad, la de la Banda del Maestro Nacor Blanco.
Su director Álvaro Lozano Rodríguez como siempre entregado a su labor presentó a sus músicos y agradeció el trabajo que aun con la dichosa pandemia siguen realizando contando siempre con las medidas de seguridad, los geles hidroalcohólicos y las complicadas mascarillas para sobre todo los instrumentos de viento que también tienen su problema en los ensayos.
